曾经秒杀660万票房,如今影后汤唯都救不了,韩国电影正在血崩

在亚洲电影的璀璨星空中，韩国电影曾如一颗耀眼的星辰，以其独特的魅力、大胆的题材与精湛的制作，备受全球观众瞩目。从《生死谍变》的横空出世，到《寄生虫》勇夺奥斯卡，韩国电影在世界舞台上留下了浓墨重彩的一笔。然而，时过境迁，如今的韩国电影却面临着前所未有的困境，不禁让人感叹：韩国电影，别来无恙？

尹济均导演的担忧并非空穴来风。从近期的韩国院线票房数据来看，形势颇为严峻。在过去一周内，韩国院线票房前三的热门电影中，仅有一部本土制造的《篮板球》，且排名远远落后于《疾速追杀4》《铃芽之旅》等好莱坞大片，票房差距更是高达数倍。深入探究这一现象，我们会发现这背后反映出的是韩国本土电影市场竞争力的急剧下降。好莱坞凭借其强大的制作团队、先进的特效技术以及全球化的营销推广，在韩国市场占据了越来越多的份额。而韩国本土电影，在制作规模和宣传力度上往往难以与之抗衡。例如，《疾速追杀4》以其精彩绝伦的动作场面和烧钱的特效制作，吸引了大量韩国观众走进影院，相比之下，《篮板球》这类青春片在视觉冲击力和话题性上就显得逊色许多。

这仅仅是偶然现象吗？显然不是。回顾过去两年的韩影总成绩，2022年韩国共产出108部本土制作的电影，但其中仅有8部实现盈利。去年马东锡主演的《犯罪都市2》成为爆款，其票房几乎占据了其余作品总和，但除这部影片外，众多备受瞩目的作品如《分手的决心》《掮客》等，虽在奖项上收获颇丰，可首映人数与总票房却只能算勉强及格。《分手的决心》作为一部入围戛纳的影片，汤唯在其中的表演可圈可点，影片在艺术表达上也有独特之处，但在商业票房上却未能达到预期。这其中一个重要原因是其剧情相对晦涩难懂，受众群体较为小众，无法像商业大片那样吸引广大观众。

是韩国观众不再热爱电影了吗？答案是否定的。《阿凡达：水之道》《壮志凌云2》《奇异博士2》《侏罗纪世界3》等好莱坞影片在韩国的票房异常火爆。遥想1999年，韩国第一部大片《生死谍变》上映，以660万的票房打破《泰坦尼克号》在韩国417万的票房记录，随后的《实尾岛》《太极旗飘扬》更是本土观影人数均超过一千万，彼时韩国人口仅4800多万，这意味着每四个韩国人中就有一人走进电影院观看主旋律电影。那时的韩国电影以其强烈的民族情感和独特的叙事风格，深深打动了本土观众。然而，如今在好莱坞影片的倾轧下，本土电影票房惨淡，难以回本，后续投资自然难以为继。许多韩影无奈之下将版权卖给流媒体平台，就连入围金棕榈的《分手的决心》也未能幸免。今年的情况更是雪上加霜，从开年到现在，韩国上映的二十部本土电影无一盈利，盈利率为0%。曾经那些令我们惊艳的韩国电影，如去年的金棕榈之作，四年前的奥斯卡入围影片，以及走出国界的汤唯主演的韩影，或许已经站在了短期内难以逾越的高峰之上，而如今的韩国本土电影则深陷低谷，面临着生存的巨大挑战。

就在韩国电影逐渐走向衰落之际，韩剧却掀起了一轮又一轮的高潮。2015年，Netflix进入韩国，犹如一股强劲的东风，为韩剧的发展注入了新的活力。在随后的五年间，Netflix在韩国内容方面投入约7亿美元，用于授权片源与制作约八十部韩国电影和电视剧，到了前年，这一数字更是飙升至一年5亿美元。Netflix给予韩剧的优势显而易见：尺度无限制，演员可随意挑选，内容不干预，经费不封顶。在这样的优厚条件下，搭配优秀的剧本与演员，爆款韩剧层出不穷。2019年的《王国》火遍全球，这部剧将丧尸元素与古代宫廷政治巧妙结合，紧张刺激的剧情和精美的画面制作，让全球观众为之疯狂。2021年的《鱿鱼游戏》创下全球收视第一的记录，其以独特的生存游戏设定，深刻地反映了社会现实和人性的黑暗面，引发了广泛的社会讨论。今年的《黑暗荣耀》更是碾压同期非英语类剧集，位列全球第一，该剧通过细腻的人物刻画和精彩的复仇情节，吸引了无数观众的目光。

韩剧的崛起对韩国电影产生了巨大的冲击，尤其是在演员与资本的流向方面。以李政宰为例，他凭借《鱿鱼游戏》成为首位获得艾美奖视帝的非英语剧集演员，还斩获美国演员工会奖最佳男演员以及美国评论家选择电视奖最佳男主角。此后，他的片酬从第一季的三亿韩元暴涨至十亿韩元，登顶韩国演员片酬榜首，而他来年确定出演的作品仅有《鱿鱼游戏2》。李政宰的成功犹如一颗石子投入平静的湖面，激起了层层涟漪。众多韩国忠武路演员纷纷效仿，“下海”投身流媒体剧集的拍摄。崔岷植从Disney＋下场，还提携了孙锡久；薛景求接棒Netflix，与金喜爱转战小荧幕；黄政民搭档戛纳影后全度妍主演动作网大《杀死福顺》；视后金惠秀筹备Netflix的《少年法庭2》；全智贤确定参演《王国第三季》；刘亚仁虽因吸毒仍加盟《首尔大作战》《末日愚者》；马东锡也投入资本怀抱，靠奈飞的烂片拿下今年网播第一，并确定与派拉蒙合作翻拍自己的成名作《恶人传》。

这些演员的选择并非毫无缘由。一方面，流媒体平台给予的天价片酬极具吸引力。在韩国电影市场不景气的情况下，演员们为了自身的经济利益，自然会倾向于选择报酬更高的项目。另一方面，通过流媒体剧集，演员们能够获得本土电影难以企及的全球影响力。对于演员们来说，在流媒体平台拍戏无需承担票房压力，无需四处拉赞助，没有市场压力，即便剧情离谱、特效鸡肋，也有足够的资本进行试错，还能与众多大腕齐聚一堂。相比之下，韩国电影则显得举步维艰，资金紧张，市场压力巨大。在这样的情况下，演员们纷纷出走，资本也逐渐流向韩剧领域，韩国电影的发展愈发艰难。

如果把韩国电影比作一棵大树，那么如今出走的电影人们就像流失的水土，票房的惨淡如同青黄不接的枝叶，而剩下的则是中间那看似坚实却已蛀空的躯壳。近年来，韩国电影在创作上陷入了困境，内涵缺失与同质化现象严重。

以近期的两部民族主义电影《幽灵》和《闲山》为例。《幽灵》翻拍自《风声》，却将原版的剧本杀改成了抗日神片，豆瓣评分仅4.7。在这部影片中，人物形象塑造单薄，剧情逻辑漏洞百出，过度夸张的动作场面和不合理的情节设置，让观众难以产生代入感和共鸣。《闲山》虽为韩国曾经擅长的海战题材，但如今也沦为了爱国口号的背景板。影片中，人物的情感和内心世界被忽视，只是简单地堆砌战斗场面和爱国标语，缺乏对战争深层次的思考。韩国电影曾以主旋律电影发家，如2004年的《太极旗飘扬》，影片通过一对兄弟在战争中的不同遭遇，深刻地反映了战争的残酷与人性的复杂。在战场上，哥哥为了保护弟弟，从最初的善良青年逐渐被战争扭曲成杀人机器，而弟弟则始终坚守着内心的善良和对和平的渴望。这种对人物细致入微的刻画和对战争多维度的呈现，让观众在观影后不禁对战争产生痛恨与反思。而如今的这两部电影，空有抗日的外壳，却缺少对人物内心的刻画，缺乏对战争的深入反思，无法让观众感受到深埋在韩国人骨子里对民族伤痛的恨意与遗憾。

此外，韩国电影在创作上还存在为了抓眼球而硬上价值的现象。以往那些抨击制度、讽刺系统的作品，如《辩护人》，是从内心深处散发出来的反抗精神，能够引起观众的强烈共鸣。在《辩护人》中，通过一个律师为民主和正义而战的故事，深刻地揭示了当时韩国社会的黑暗面和司法制度的弊端，观众能够感受到角色的信念和情感的力量。而如今的一些作品，如《地狱公使》，虽然也有对社会现象的批判，但更多的是为了吸引观众眼球而强行加入价值观念，显得虚弱无力。在演员表现方面，曾经韩国电影中有许多演技精湛的演员，他们一人的功力便能带动整部作品的情绪，如在《薄荷糖》中的主演，其表演令人印象深刻。在《薄荷糖》里，演员通过细腻的表情和肢体语言，生动地展现了主角从纯真少年到沧桑中年的转变，让观众仿佛亲身经历了主角的一生。但现在，在一些作品中，演员的表现缺乏独特性，似乎谁来演都一样，再也没有了那种“非他不可”的魅力。

这种创作上的困境导致韩国电影逐渐失去了往日的吸引力。观众对于千篇一律的题材、空洞的内涵以及强行灌输的价值观念已经产生了审美疲劳，并且能够轻易识破创作者的意图。当电影的表达不再是为了真实地传达情感与思想，而是出于其他目的时，即便表达手法再高超，也难以打动观众的心，韩国电影的创作之路亟待重新探索与突破。

尽管韩国电影目前面临着诸多困境，但并不意味着它将走向灭亡。在这个全球化的时代，电影行业的发展充满了变数，韩国电影或许能够在迷茫中寻找到新的转机。

从行业内部来看，电影人需要重新审视创作理念，回归电影的本质，注重故事内涵的挖掘与人物形象的塑造。不再为了追求一时的热度而盲目跟风，而是用心去讲述能够触动观众心灵的故事。例如，可以从韩国丰富的历史文化、社会现实等方面汲取灵感，创作出更多具有深度与广度的作品。韩国有着悠久的历史，从古代的新罗、百济、高句丽三国时代，到近代的朝鲜半岛变迁，其中蕴含着无数可供挖掘的故事素材。电影人可以深入研究这些历史时期的人物事迹、文化传承和社会矛盾，将其融入到电影创作中，打造出具有韩国特色的历史题材影片。同时，在社会现实方面，韩国当今社会面临着诸如贫富差距、职场压力、教育竞争等诸多问题，这些都可以成为电影创作的切入点，通过电影来反映社会现实，引发观众的思考和共鸣。在演员培养方面，也应注重演技的提升与独特性的挖掘，培养出一批既有实力又有个性的演员，为电影注入新的活力。可以加强演员培训体系的建设，开设专业的表演课程和实践训练项目，让演员们在不断学习和实践中提升自己的演技水平。同时，鼓励演员们挖掘自身的独特魅力，形成个性化的表演风格，避免同质化表演。

从外部环境来看，随着全球电影市场的不断发展，新的技术与传播渠道不断涌现。韩国电影可以积极借助这些新技术与渠道，拓展自身的影响力。比如，利用虚拟现实、增强现实等技术提升观影体验，通过新兴的社交媒体平台进行电影宣传与推广。如今，虚拟现实技术已经逐渐成熟，可以让观众身临其境地感受电影中的场景和情节，韩国电影可以尝试将其应用到一些科幻、恐怖或冒险题材的影片中，为观众带来全新的观影感受。在社交媒体平台方面，韩国电影可以利用微博、抖音等国际知名平台，发布电影预告片、幕后花絮、演员访谈等内容，吸引全球观众的关注，制造话题热度，提高电影的知名度和影响力。此外，加强与国际电影市场的合作与交流，学习其他国家优秀的电影制作经验，也有助于韩国电影的发展。韩国电影可以与好莱坞等国际电影巨头开展合作项目，共同投资、制作影片，在合作过程中学习对方先进的制作技术、管理经验和营销模式。同时，积极参与国际电影节和电影展，展示韩国电影的最新成果，与其他国家的电影人进行交流和互动，促进韩国电影在国际市场的传播和推广。

以《鱿鱼游戏》为例，其导演黄东赫表示续作将在明年上线。这部剧的成功不仅在于其紧张刺激的剧情与全球影响力，还在于它引发了观众对于社会现实问题的思考。韩国电影可以借鉴这种成功经验，在作品中融入对社会问题的关注与探讨，使电影既具有娱乐性又具有思想性。同时，韩国电影也可以探索与其他艺术形式的融合，如与音乐、文学等结合，创造出更加多元化的作品。韩国有着丰富的音乐文化，从传统的韩乐到现代的流行音乐，电影可以与音乐相结合，打造出具有独特音乐风格的影片，如音乐电影或在电影中运用精彩的音乐配乐来增强影片的感染力。在文学方面，韩国有许多优秀的文学作品，可以将其改编成电影，借助文学作品的影响力和深度来提升电影的内涵。

韩国电影曾经辉煌一时，如今虽陷入困境，但只要电影人能够勇于创新、积极探索，在困境中坚守对电影艺术的热爱与追求，那么韩国电影仍有可能在未来的电影舞台上重新绽放光彩，续写属于自己的传奇。我们期待着韩国电影能够在迷茫中找到前行的方向，再次为全球观众带来震撼与感动。在这个充满挑战和机遇的时代，韩国电影的未来之路虽然充满坎坷，但也有着无限的可能。它需要电影人、演员、投资者以及整个行业共同努力，从创作理念的更新、技术的应用、市场的拓展等多方面入手，重塑韩国电影的辉煌。只有这样，韩国电影才能在全球电影市场的激烈竞争中脱颖而出，重新赢得观众的喜爱和尊重，让那曾经闪耀的星光再次璀璨夺目。